怀揣着这样的情怀，演员们哪怕只有一闪而过的镜头，也要“能使多大劲使多大劲”，就是为了“哪怕出一点点贡献也好”。

陆晨在之前的主创聚会中也说过：“我们有责任把它记录下来留下去，让子孙们都能记住这段历史”。

直接导致不少的演员直接打了鸡血。

《八百》那边的筹备有条不紊。

陆晨也就放心了。

陆晨很快把心思收回来，继续拍摄《鲨滩》。

今天拍摄的剧情是杨蜜在鲸鱼尸体上的戏份。

水下拍摄系统已经就位。

道具组那边正在放置道具，推到合适的地方之后。

就把道具固定在水底。

距离海岸线差不多50米左右。

不算太远。

水也不是太深。

当然，哪怕不太深，该做的准备还好还好得做。

一个小组的救生员直接安排上。

这种钱不能省。

陆晨也没打算省。

所有人都穿戴好了全套装备，余龙那边也一样。

还有水下的拍摄系统。

“野兽”由他掌控，下水是必然的。

蒋煜看到这重达198磅玩意，再次愣了愣。

陆导的剧组也太有钱了吧。

换成其他的剧组，估计一个普通的水下专业摄影机就搞定了。

根本不会花这么多的钱去购买这些装备。

不光“野兽。”

在看到较轻“小姑娘”时，

蒋煜瞬间有了想要留在嘉星传媒的想法。

太专业了。

他也想试试这些装备。

检查了一遍，拍摄便开始了。

“第29场，1镜1次。”

“开始。”

镜头中趴在尸体上的杨蜜慢慢地挣扎着想要爬起来，

手掌撑在上面，回头看了看自己大腿上的伤口。

两排巨大的牙印，血流如注。

杨蜜赶紧将大腿放平，取下套在脚踝上用来固定冲浪板的生息，用来进行包扎，先把雪止住。

之前缝伤口的那段杨蜜都能够搞定，

这段也没任何的问题。

被教育过的她，开始认真了起来。

演技也直接提升了不少。

表情很到位，绝望的情绪也有。

不过。

仍旧还差点。

“卡，再来一遍，绝望的情绪在重点。”

听到陆晨的话，杨蜜微微的点头。

身受重伤漂浮在没有人烟的海面上，周围还有一头猎食的鲨鱼。

普通人不用想，直接就懵逼了。

没被吓昏过去，就已经算是心理素质很高了。

“陆导，我明白了。”

“明白了，那就开始。”

杨蜜再次解下绳子，绕着大腿一圈。

打了个止血结。

痛得发出沉闷的惨叫声。

比上一条好多了。

时机也不错。

“卡，停。”

“再拍几个特写镜头，就可以了。”

所谓的特写镜头也就是“特写”。电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。

特写镜头，主要用来描绘人物的内心活动：

还有一点就是特写镜头具有强烈的视觉感受。

特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。

背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物面部表情。

它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。

演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。

在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。

不过。

正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。

要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。

滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。

尤其是脸部大特写应该慎用。

电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。

在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱，倒观众的胃口。

如果形成一个“套子”就更不高明了。

先是一个从上网下的特写，将杨蜜和鲸鱼身上的伤口一起拍进去。

给观众暗示一下。

然后是侧面水平的特写，杨蜜躺下之后仍然坚挺。

极具诱惑力。

杨蜜也不矜持。

《孤岛惊魂》他都能拍，这有什么不能拍的？

十一月底，

天气已经转冷。

不过，这边仍旧是艳阳天。

倒也没冷到哪里去。

经过一个月多的奋战，《鲨滩》的拍摄已经接近三分之二。

进度这么快。

还真得感谢老天，太给面子了。

连续一个月的拍摄。

在陆晨的高要求下，杨蜜也明显的感觉到自己的表演越来越自然了。

可以这么说，

若是回去拍摄电视剧，她可以不用任何的调整就能够游刃有余的表演出来。

所以说，

她们这些演员就得逼一逼。

不逼自己一下，

根本不知道自己的上线在哪里。

什么拼命三娘。

在陆晨看来都是胡扯。

营销号吹的。

同时扎几部戏，那算什么拼命三娘？

在陆晨看来，真正的拼命三娘，应该是为了某一个角色付出太多才对。

同时演几个角色。

拼个屁。

你那是为了钱拼命还差不多。