但是在这样极度风格化的片子中想要真实是很不容易的。

幸好，虽然特效难度极大，但总体的风格是相对统一的，最难的就是如同商店、街道等等大场面的制作。

这些场面之中不仅仅天气和光线需要考虑，更多的是氛围感的东西。

地面应该是什么质感？演员口中的哈气要不要擦除？是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？……

这些都是辛楠要考虑的事情。

视效不仅仅是在加工，同时也是在创作，这已经成了电影制作流程之中越来越显著的观点。

除了大场面之外，最难的一段特效是在李巍饰演的角色坠楼的时候。

在坠楼的过程中，他脸上带着的面具要一点一点碎裂。

这个镜头需要特别细腻的变化，同时兼顾光影的变化。

总之在这个镜头上，辛楠带着团队磨了几乎一个礼拜，大到每一个面具碎块，小到李巍皮肤上的纹理在风中的变化，每一个细节都是一点一点绘制出来的。

她也特别感谢乔翼桥是个实拍狂魔。

有

了他们在飞机上的那条实拍镜头，才让他们的特效有了抓手。

在剪辑和视效基本完成之后，调色工作就相对容易了很多。

还是那句话，这多半是乔翼桥强制要求有现场调色这一环节的功劳。

最后一步的创作，就是全片的声音了。

声音包括二部分：台词、音效和配乐。

《傩》中几乎没有太多台词，这部分比较好搞，配乐也有周皮皮负责，相对来说比较容易，难的则是音效的部分。

因为群演多、现场发声的道具也很多，音效部门每天都在进行大量的拟音录制。

在某些场景之中，音轨可能多达几百条，这几乎把声音软件都卡死了。

乔翼桥对于声音的要求和视效一样，都要“润物细无声”，这样才恐怖。

为了达到这个效果，声音部门还要分析影片中的每一个镜头这场戏的物理空间、画内空间、画外空间和心理空间都是什么样的？

在这样分析的基础上，那些音效才能有的放矢的进行制作。

声音往往是一部电影最容易被忽视的部门，观众在看电影的时候通常不会觉得这场戏声音不错，或者那场戏的声音吓到我了，这样都很低级。

最终呈现在观众眼前的必然是一个整体的效果，声音起到的作用就是融合、完善这个整体，带给大家最好的视听体验。

最终，经过两个多月的后期制作，《傩》的成片终于诞生了。

而这天，郑茂导演也正好过来探班。

于是，乔翼桥就带着郑茂一起，怀着相当忐忑的心情走入了放映室。

影片第一次正式放映，开始。！

第61章

放映室的灯光熄灭了。

郑茂和乔翼桥都正襟危坐，开始看《傩》。

开篇，就听到“咔、咔、咔”的钟表声。